viernes, 31 de octubre de 2014
apropósito del mes de halloween hablemos de ellos a manera de información ;)
Lo que hoy conocemos como la Noche de Brujas o Halloween se celebraba hacen más de 3000 años por los Celtas, un pueblo guerrero que habitaba zonas de Irlanda, Inglaterra, Escocia y Francia. Precisamente el 31 de octubre, los Celtas celebraban el fin de año con el Samhain, una fiesta pagana. Con la inmigración europea a los Estados Unidos, principalmente la de los irlandeses católicos en 1846, llegó la tradición de Halloween al continente americano. Cuando se habla de Halloween o Día de las Brujas se piensa en disfraces, maquillaje, fiesta, dulces y niños; pero la tradición indica que su celebración no siempre fue festiva y alegre, y que los ritos que se practicaban durante la noche tenían un carácter purificador y religioso.
El 31 de octubre es una fecha asociada con los muertos, las almas en pena, las brujas y los hechizos. Estas características se deben a su cercanía con el día de los difuntos, que originó la iglesia católica y que se conmemora el 1 de noviembre. Como en otros festivales de año nuevo, en esta fecha los muertos volvían a estar entre los vivos. Los celtas hacían sacrificios humanos y de animales, en honor al dios Samhaím, señor de la muerte.
para mas información consulten esta pagina: http://www.proyectosalonhogar.com/Hallowen/Indice.htm
jueves, 30 de octubre de 2014
¡La música en Halloween!
Una de las cuestiones más importantes a la hora de afrontar una fiesta Halloween es claramente la música, esa musa que nos remueve las emociones y provoca de forma directa las sensaciones más proclives para la fiesta. Y cómo no, para Halloween, tenemos varias opciones disponibles, todas ellas con la máxima de sumar al ambiente más terrorífico que podamos recrear.
viernes, 24 de octubre de 2014
Musica reggaeton
Musica Reggaeton
El reggaeton es el término que se utiliza para referirse a un género musical procedente del reggae (y del posterior dancehall) jamaiquino, variante y adaptación de ésta música en América Latina.
El reggaeton se originó a partir del reggae en español en la segunda mitad de los años setenta. Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentos musicales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.
La musica reggaeton actualmente los jovenes las echuchan y la bailan mucho en las discos o fiestas porque es un tipo de musica que tiene sonidos de mucho ambiente para el baile :D
jueves, 23 de octubre de 2014
QUE ES EL VALLENATO???
La palabra "vallenato" sale de la descomposición de la frase "nato
del Valle" y es el gentilicio popular de los nacidos en el Valle, cuya
nominación clásica es valduparense.
El vallenato es el género musical que comprende los
cuatro aires o ritmos típicos de esta región y representa las vivencias
personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del
mestizaje del cual son productos los colombianos.
Para muchas personas es un tipo de música típico de la
costa norte colombiana, más exactamente de Valledupar, capital del
departamento del Cesar, pero para la mayoría de los habitantes de esta
región y los amantes de este género, el vallenato, es también un modo de
ser, un estilo de vida y el sentir de un pueblo; el vallenato es más
que música; son vivencias y expresiones sentimentales capaces de
estremecer a cualquiera que conozca y entienda la importancia de este
genero musical.
El vallenato es la combinación de tres instrumentos
básicos como lo son el acordeón, la caja y la guacharaca dando como
resultado final un género único con cuatro ritmos básicos que son: el
son, el paseo, el merengue y la puya
PARA MAS INFORMACION... http://vallenato.biz/
jueves, 16 de octubre de 2014
Música tradicional
| Música tradicional | |
|---|---|
| Orígenes musicales | El pueblo la transmite |
| Orígenes culturales | Naciones individuales o regiones |
| Instrumentos comunes | Instrumentos tradicionales |
| Popularidad | Constante en todas las épocas |
| Subgéneros | |
| Lista de tradiciones de música folclórica | |
Otros nombres con los que se conoce a este tipo de música son música étnica, música regional, música típica, y en ocasiones también música popular o música folk, aunque estas dos últimas denominaciones pueden inducir a confusión al tener ya otro significado.
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_tradicional
miércoles, 15 de octubre de 2014
Musica romantica
Música Romántica
para mi la musica romantica es el tipo de musica que escuchamos o usamos cuando estamos enamorados o tambien todo el tipo de letra de esa musica nos habla de sentimientos y de amor.
jueves, 9 de octubre de 2014
MÚSICA CLÁSICA
Qué es Música Clásica. En
realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta
compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta
principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música
seria compuesta entre el medioevo y el presente.
Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal
nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de
la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo
en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de
la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno,
toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza
toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el
conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres
que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza
.
http://www.mflor.mx/materias/temas/clasica2/clasica2.htmconsulten sus pregutas
martes, 7 de octubre de 2014
musica rock
Música Rock
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano.La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950.
La música rock en lo personal para mi me parece que es toda aquella música que su sonido en la mayoría es puros sonidos en algunas veces si letra y me parece que solo escuchan ese tipo de música las personas que les llama la atención los sonidos muy altos y acelerados .
sábado, 4 de octubre de 2014
MAPA MENTAL DE LOS TIPOS DE MUSICA
Mapa mental de los tipos de música
Aqui les dejo un mapa mental sobre los tipos de música ,espero que les guste :)
m 
miércoles, 1 de octubre de 2014
queremos deberas disculparnos hemos estado muy ocupadas con el estudio y ademas hemos tenido dificultades con la red de wifi :(
empezemos con nuestra frase del dia
el pop
El pop es un género musical literalmente muy "popular" en todo el mundo
(de allí proviene su nombre, como veremos). Se
desarrolló a mediados de los años 50 como una alternativa más suave del rock and
roll. Sin duda, es uno de los géneros que ha logrado más ventas de álbumes y
videos musicales, y es que es un estilo muy enfocado a lo comercial, apuntando
generalmente a los jóvenes con canciones simples, pegadizas y con temas que se
repiten como el del
amor.
domingo, 21 de septiembre de 2014
miércoles, 17 de septiembre de 2014
viernes, 29 de agosto de 2014
Los sonidos de la naturaleza.
los sonidos de la naturaleza
Es sencillamente espectacular como la naturaleza nos sorprende con formas geométricas cuando mezclamos sonido (ondas sonoras) y algún elemento que al vibrar nos permita visualizar esas formas ondulantes.En este caso, una especie de harina o levadura llamada Lycopodium, formada por esporas secas de algunas variantes de plantas del tipo Lycopodium (perdón por mi nulo conocimiento botánico).
A lo que vamos, sorprendámonos con este espectacular video grabado a cámara super lenta.
jueves, 28 de agosto de 2014
FRASE DEL DIAA.....
"Cuando la música entra en las fibras de nuestra humanidad (...) se
manifiestan cambios orquestados para un bien común y el recorrido que
emprende la música en el tejido de una comunidad es el estímulo que
contribuye a restaurar aquello que necesita ser rehabilitad!
QUEREMOS COMPARTIR QUE DE AHORA EN ADELANTE PUBLICAREMOS FRASES DEL DIA PARA ANIMAR E INFORMARLES MAS SOBRE NUESTRA PASION.
NO OLVIDEN PUBLICARRR Y COMENTAR SOBRE QUE QUIEREN SABER
sábado, 23 de agosto de 2014
miércoles, 20 de agosto de 2014
algunas opiniones sobre la musica
http://mexico.cnn.com/opinion/2013/06/10/opinion-la-musica-un-motor-que-puede-impulsar-a-la-sociedad
este es el link en donde pueden averiguar mucho mas
(CNNMéxico) — Es normal perderse en las aguas de una música incitante. Es normal responder al estímulo de una música armoniosa. Es normal recordar experiencias de vida a través de una música específica, así como es normal buscar en la música un refugio.
La música, como una esfera, encierra un ambiente y lo protege. La música como un vestido nos cubre, como un remedio nos cura.
La música una bandera, una luz, un color, un alimento. La música es una celebración, es una despedida, es también un consuelo.
Cuando a solas canto en mi estudio, ya con los audífonos sonando y un micrófono encendido, no existe nada más que ese inmenso mar de notas frente a mi. El aire, mi respiración y su ritmo me alejan del mundo y puedo sentir cómo van cambiando en mí las formas, puedo notar cómo se limpian mis pensamientos, cómo se aclaran mis visiones, cómo se enaltecen mis emociones.
Siento el latir de mi cuerpo y percibo detalles que se esconden cuando no estoy en contacto con la música: mi voz adquiere personalidad, mi espíritu fuerza, mis ojos no miran afuera sino que descubren mis adentros… ya luego siento que mis manos explican con ademanes los sonidos que mi voz conversa en la ilusión por alcanzar mis oídos, pero dentro de mí, la sangre hierve.
Cada célula de mi cuerpo se activa, es indispensable continuar cantando. Comienza una conexión especial entre los tejidos de mi cuerpo y soy presa de sanas sensaciones: amor desmedido, sutil melancolía, inmensa gratitud ¡Oh esperada quietud, oh, no permitas que me aleje!
Y entonces vuelvo, regreso al mundo para agradecerle a la vida este alimento que nutre, que satisface. He vuelto porque puedo reconocerme diferente, algo en mí ha cambiado, así como la música ha cambiado al mundo, así como la música sigue cambiado al mundo y así como continuará haciéndolo.
viernes, 15 de agosto de 2014
MÚSICA Y CIENCIA.
En el primer video se explica gráficamente de qué manera actúa el cerebro cuando una persona toca un instrumento musical. A continuación les dejare el enlace:
jueves, 14 de agosto de 2014
miércoles, 13 de agosto de 2014
viernes, 8 de agosto de 2014
DIFERENCIA ENTRE OÍR Y ESCUCHAR MÚSICA
Es evidente que hay una distinción entre “oír” y “escuchar” dicho arte. El primero sólo nos revoca a la actividad natural del ser humano que por el simple hecho de tener el sentido del oído, ejerce la acción correspondiente, es decir, oye lo que hay alrededor, y si se trata de una melodía, despiertan sus emociones y se pone a bailar o cantar. Por el contrario, el escuchar nos remite a una acción más profunda, placentera, sensible y correcta de apreciar este arte sonoro. Pues no sólo basta con abrir los oídos y concentrarse en lo escuchado, sino en conocer ciertos elementos básicos que enriquecen la apreciación.
Para esto debemos tener en cuenta conceptos como: armonía, melodía, ritmo, planos musicales, timbre, tema y demás. Cabe mencionar que apreciar este arte no es únicamente una actividad de músicos de carrera sino también para cualquier aficionado.
Escuchar va más allá de oír las palabras que se hablan. Escuchando significa pensar en el mensaje para entender de manera clara y completamente. Esto requiere oír las palabras, observar el tono de voz, el estado anímico, y cualquier otra señal que complemente el mensaje.
miércoles, 6 de agosto de 2014
el arte....
La música es el arte de producir y combinar
sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora:
instrumentos, ritmos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones
seriales, melodías, armonías, etc., En su sentido
más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una
manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma.
En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los
actos más relevantes, social o personalmente, donde ejerce un papel
mediador entre lo diferenciado (material) y lo indiferenciado (la
voluntad pura), o entre lo intelectual y lo espiritual. Por ello cobra
especial importancia en las ceremonias rituales, además de por su
capacidad de promover las emociones. La música representa el equilibrio y
orden; es un lenguaje universal.
En la Masonería, la música representa una de las siete artes liberales,
simbolizando la armonía del mundo y especialmente la que debe existir
entre los masones. A través de la belleza de los sonidos y de la armonía
de los ritmos se llega a la sabiduría del silencio. La música es el
arte de organizar los sonidos. Todo arte consiste en organizar un
material de acuerdo con las «Leyes» y un propósito. La música es, en
ella misma y por esencia, una masonería, una construcción de carácter
iniciático. Los elementos que la componen no son los sonidos, piedras
brutas, sino las notas, piedras talladas. Los tres parámetros que
precisa la talla
de la piedra, la precisa el sonido:
La Fuerza, que reside en la densidad.
La Sabiduría, en su «tempo» o longitud.
La Belleza, en su altura o frecuencia.
La Sabiduría, en su «tempo» o longitud.
La Belleza, en su altura o frecuencia.
Las piedras justas y perfectas del edificio musical deben ser
ensambladas: la música es una construcción, una arquitectura, un «arte
real» que nos revela las leyes universales de la «Gran Obra» que podemos
organizar en tres etapas.
El Silencio, vacío necesario antes de la manifestación, es el estado de
aprendizaje. El Sonido, la manifestación, la toma de conciencia, el
despertar del compañero. La Melodía, la organización del sonido por el
maestro.
viernes, 1 de agosto de 2014
La importancia de la música en la infancia...
La música es una herramienta fundamental en la educación de los niños. Animando a nuestros hijos a cantar, bailar, tocar un instrumento y escuchar todo tipo de música estamos ayudando al desarrollo de su inteligencia, psicomotricidad y creatividad.La música resulta muy atractiva para todos los niños. Los niños cantan y bailan de forma espontánea cuando escuchan una melodía, improvisan sus propias canciones y experimentan con los sonidos.La música es un lenguaje universal que ofrece enormes posibilidades de trabajo y muchas soluciones pedagógicas para la educación infantil. Los niños que escuchan música desde pequeños tienen más facilidad para destrezas académicas como los idiomas, la lectura y las matemáticas.Desarrollar la creatividad musical de nuestros hijos es muy sencillo, pues puede comenzar en el ámbito familiar dentro del propio hogar. Desde que son bebés hasta que alcanzan la edad suficiente para aprender a tocar un instrumento somos los padres quienes debemos introducir a nuestros hijos en los placeres del ritmo y los sonidos.Música para niños hasta los 5 añosLos primeros contactos del niño con la música ocurren ya desde el vientre materno. Cuando la madre acostumbra a escuchar música durante el embarazo, el bebé recordará la melodía al nacer y se calmará siempre que la escuche. Los bebés se relajan escuchando música, pues le proporciona sensaciones de bienestar y tranquilidad.A partir del año de edad, podemos empezar a educar el oído musical de nuestros hijos. Los niños pequeños se sienten atraídos por el baile y el canto, así como por juguetes con sonidos y melodías.
Bailar: Animar a los niños a bailar al ritmo de la música, o si aún son muy pequeños, a mover brazos y piernas, va a incidir positivamente en su psicomotricidad. Utilizando el movimiento como un medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva, logramos que los niños conozcan su propio cuerpo, desarrollen su sentido del ritmo y aprendan a relacionarse con los demás.Cantar: Los niños disfrutan muchísimo cantando canciones. Los cd o dvd de música infantil son un elemento que no debe faltar en casa y son especialmente útiles para los viajes en coche. Al aprender canciones infantiles, cuyas sílabas son rimadas y repetitivas y suelen acompalarse de mímica, el niño mejora su lenguaje, tanto su forma de hablar como de entender el significado de las palabras, y estimula su memoria.Juguetes interactivos con sonidos, melodías y canciones: A través de este tipo de juguetes, el niño establece relación entre todos sus sentidos y el mundo sonoro, visual, táctil, olfativo... que le rodea.Los niños que aprenden música están más relajados y motivados, y su rendimiento académico es mayor. Tocar un instrumento les ayuda a concentrarse, a ser constantes y a perseguir objetivos.Si el niño se muestra interesado por continuar de forma más seria con sus estudios de música los padres tienen la posibilidad de inscribir a sus hijos en clases especiales para niños. Al principio las clases se entienden como sesiones de juegos con música y movimiento y no como una tarea obligatoria. Progresivamente se irá introduciendo al niño en la disciplina que requiere aprender a tocar un instrumento musical.Aprende música requiere disciplina y continuidad, un esfuerzo en la consecución de metas, entrenamiento motriz y desarrollar el sentido del ritmo. Todos estos aspectos no son sólo propios de la música sino que se transfieren a otras habilidades intelectuales, sensoriales y motrices. De esta manera, los niños que aprenden a tocar un instrumento obtienen beneficios en todos los niveles de su desarrollo.
miércoles, 30 de julio de 2014
descubramos que otras cienciass acompañan nuestra pasion...
Los teóricos de la Música frecuentemente utilizan las Matemáticas para comprender la música. De hecho, las matemáticas son “la base del sonido” y el sonido mismo “en sus aspectos musicales... exhibe una apreciable gama de propiedades numéricas”, simplemente porque en sí la naturaleza es “sorprendentemente matemática”.Aunque se sabe que los antiguos chinos, egipcios y mesopotámicos estudiaron los principios matemáticos del sonido,son los pitagóricos de la Grecia antigua quienes fueron los primeros investigadores de la expresión de las escalas musicales en términos de proporcionalidad [ratio] numéricas particularmente de proporciones de números enteros pequeños. Su doctrina principal era que “toda la naturaleza consiste en armonía que brota de números”
Desde el tiempo de Platón, la armonía ha sido considerada una rama fundamental de la física, ahora conocida como acústica musical. Tempranos teóricos hindues y chinos muestran acercamientos similares: todos quisieron mostrar que las leyes matemáticas de armonía y ritmos no eran sólo fundamentales para nuestro entendimiento del mundo sino para el bienestar del ser humano. Confucio, como Pitágoras, consideraban los números bajos :1, 2, 3, y 4 como la fuente de toda perfección.
Hoy en día, las matemáticas tienen que ver más aún con acústica que con composición, y el uso de matemáticas en composición está históricamente limitada a las operaciones más simples de medir y contar. El intento de estructurar y comunicar nuevas formas de componer y de escuchar la música ha llevado a las aplicaciones musicales de teoría de conjuntos, álgebra abstracta y teoría de números. Algunos compositores han incorporado la proporción áurea y los números de Fibonacci en su trabajo.
La matemática es una de las bases de la música puesto que está presente en diversas áreas de ésta y es evidente en las afinaciones, disposición de notas, acordes y armonías, ritmo, tiempo, y nomenclatura.
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_y_matem%C3%A1ticas
jueves, 24 de julio de 2014
LA MÚSICA Y EL TEATRO
LA MÚSICA Y EL TEATRO
NO HAY PRÁCTICAMENTE UNA MÚSICA PRIMITIVA QUE NO CUENTE UNA HISTORIA. NO SON LAS PALABRAS LAS QUE CUENTAN LA HISTORIA.
El verdadero origen de la música y el teatro es muy interesante. Estas formas de arte se pueden entender mejor si se estudian sus orígenes.La música y el teatro empezaron con las tribus primitivas. En una sociedad cazadora, una sociedad de tipo muy básico, los cazadores salían a buscar carne para la tribu. Pasaban mucho tiempo en los bosques, golpeando a los venados en la cabeza, teniendo que zambullirse en ríos helados y teniendo que luchar a pecho descubierto con leones y todo eso, mientras los demás miembros de la tribu se quedaban tranquilamente en casa. En ocasiones, el resto de la tribu más bien se quejaba de la escasez de carne y los cazadores, al no recibir el reconocimiento debido, decidieron traer la caza a la aldea. Empezaron con una historia muy primitiva y muy elemental de la cacería del día. Esta gente no era muy propensa a comunicarse de manera verbal o por medio de la música, así que representaban la historia de la cacería haciendo que uno de los cazadores corriera por ahí con las manos sobre la cabeza, haciendo el papel de venado, mientras otro le perseguía y le golpeaba con un mazo o algo así.
TRABAJAMOS EN UNA CULTURA QUE YA ESTÁ MUY DEGRADADA EN EL ÁREA DE LAS ARTES.LO ÚNICO QUE DEBEMOS HACER,ES MANTENER UNA TRADICIÓN ARTÍSTICA ASCENDENTE, Y NUESTRO ALCANCE SERÁ GRANDE.
miércoles, 23 de julio de 2014
¿como entender la musica?
La música es un lenguaje.
Pero leer esta
afirmación y estar de acuerdo con ella no quiere decir en absoluto tener
conciencia del verdadero significado. La música como lenguaje: algo que a
la vista nos parece tan tópico, tan cotidiano. Paradógicamente muchos de
nosotros hemos estudiado en conservatorios superiores mil y una
asignaturas "complementarias", tres mil piezas para
el instrumento, y resulta que ¡apenas conocemos cómo funciona el
lenguaje de la música!
Es cierto que conocemos la música... sabemos lo que es
una corchea, sabemos interpretar música en nuestro instrumento... ¿Pero
sabemos hacer música? ¿De verdad creéis que la visión musical de un
compositor a la hora de interpretar una pieza es la misma que la de un
intérprete, por muy buena técnica que posea el susodicho intérprete?
De todo este desconocimiento surgen posturas aberrantes,
como aquellos que odian la "música culta actual" ("no la
comprenden, sus oídos no están preparados"), o todo lo contrario,
los fanáticos de esta música y que tachan a Chopin y Bach de
"anticuados". Precisamente el arte actual (ya no sólo la
música) es un arte para "artistas". Componer música hace unos
años era una labor muchísimo más simple que actualmente. Los
compositores actuales han de comprender que la música que componen casi
sólo pueden llegar a entenderla los músicos. Esto no ocurría hace un
siglo, o quizás menos. Lo verdaderamente achacable a muchas músicas de
músicos actuales es el superar los límites de la percepción humana, de
forma que para entender una pieza hay que estudiarla profundamente, y la
percepción sonora únicamente no basta para poder entender todo lo que
ahí dentro pasa. No por ello toda la música actual es buena, ni
muchísimo menos: de hecho es en la actualidad, bajo mi punto de vista,
cuando más fraudes se cometen en la música; fácilmente te pueden dar
gato por libre, cualquiera puede componer cualquier cosa, y aquello ser
una "farsa musical" total. El buen músico debería ser capaz de
diferenciar música buena o mala.
Otro de los errores más comunes es pensar que un músico, debido a los análisis musicales
que llega a hacer en su cabeza, no es capaz de apreciar la belleza de una
pieza: ¿Cómo es posible no darse cuenta que
cuanto mejor se conoce un lenguaje, cuanto más se aproxima uno a él,
cuanto mejor se entiende cada palabra, es cuando mejor se siente la
poesía que se hace con ese lenguaje? La música es como el primer amor,
se lleva siempre en el corazón.
¿Qué es la música? ¡Música... eres tú!
miércoles, 16 de julio de 2014
CONSEJITOS PARA CANTAR...
COMO SABEMOS QUE LA MÚSICA ES TAN IMPORTANTE PARA TODOS. AQUÍ ENCONTRARAS UNOS CONSEJOS PARA APRENDER A CANTAR.
- Mantén la boca bien abierta cuando estés cantando. Los cantantes que mantienen la boca muy cerrada, es probable que tensen la lengua y no puedan alcanzar todo el brillo de los resonadores. Una buena regla es la de los 2 dedos, si mientras cantas te caben dos dedos entre los dientes (especialmente en las vocales abiertas como “a” y “o”), entonces lo haces bien.
- Relajar la lengua. Entre el 65% – 85% de los problemas vocales implican la tensión en la lengua. La peor parte es que mucha gente ni siquiera es consciente de esta tención. Puedes observarte en un espejo mientras cantas. Si la punta de la lengua no está normalmente en reposo entre los dientes frontales de abajo debes mejorarlo y practicar.
- No tomar demasiado aire. Si respiras demasiado aire se crea presión en el torso que bloquea el aire y te obstaculiza a la hora de cantar. Se aprecia cuando cantas notas altas y esto te provoca tensión en el cuello. Para solucionarlo, practica los ejercicios de respiración de Tema 1: La respiración.
- Mantener quieta la laringe. La laringe es donde tenemos la nuez los hombres. Si notamos que esta zona sube o baja mientras cantas, entonces estás utilizando tus cuerdas vocales completamente y haciéndote daño en ellas. Para solucionarlo ponte la mano la laringe mientras canta y practica para que no se mueva, por supuesto si practicas los ejercicios del Curso de canto aprenderás a utilizar tus resonadores liberando la laringe.
- Abrir y relajar la parte posterior de la boca. Esto permite a la parte delantera de la boca abrirse más. Si la parte posterior de la boca está cerrada, el sonido sonará sin brillo. Para tener una idea de esto mantén la “ng” y siente lo cerrado que es. Ahora pronuncia “ah” como si estuvieras en la oficina de un doctor y notarás que es un sonido más abierto.
- Canta con energía. Cantar es una actividad muy física. Debes estar entusiasmado con lo que estás haciendo o de lo contrario sonará sin brillo(plana). Cantando con energía te ayudará con las notas más altas. Emociónate antes de cantar pega algunos saltos o camina un poco antes de empezar y te darás cuenta de lo mucho que ayuda.
- Siente lo que estás cantando. La música es una forma de expresión, está viva y tiene una gran capacidad para influir en las personas que te escuchan. Pero eso es sólo cierto cuando sientes lo que estás cantando. Trata de conectar con la canción a través de algunas experiencias vividas.
- Siéntete agusto cantando. Cantar debe ser como hablar, no debe haber presión, tensión o esfuerzo. Estas sensaciones suelen ocurrir cuando se fuerzan las cuerda vocales.
- Espero que hayas tomado estos consejitos, son los mas basicos para poder aprender a cantar.Si piensas que no te sale, sigue intentando, nadie nacio aprendido, y que se nesesita de perseverar en lo que te gusta y te apaciona!
- Espero que hayas tomado estos consejitos, son los mas basicos para poder aprender a cantar.Si piensas que no te sale, sigue intentando, nadie nacio aprendido, y que se nesesita de perseverar en lo que te gusta y te apaciona!
viernes, 6 de junio de 2014
LA MÚSICA CLÁSICA Y...LOS DIBUJOS ANIMADOS
Vamos a seguir con la música clásica y su aparición en TV, dibujos animados...
Nos toca una de dibujos animados y... Beethoven ¿le conocemos verdad?
 |
Ludwig van Beethoven es un compositor alemán considerado como uno de los nombres imprescindibles de la música mundial, y de la música culta en particular.
Y como ejemplo, una de sus piezas más conocidas, la 5ª Sinfonía dentro de un capítulo de "La Pantera Rosa", otro clásico, pero en este caso de la animación.
Aqui podras escuchar un fragmento de la pieza de Beethoven.
miércoles, 4 de junio de 2014
recordando nuestra pasion...... :D
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo
o grupo de individuos que la componen si no también al oyente o a las
personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias,
su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a
que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la
letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un
símbolo cultural que establece estándares
no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que
siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus
características más relevantes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)